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制片教育与电影工业互动的培养模式概况
更新:2017-4-18 13:45:14        来源:容艺教育        访问次数:

        本文以地处好莱坞电影工业中心——洛杉矶的电影制片教育为例,分析美国制片专业特别是艺术硕士(MFA)的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育。 正是这样的一种模式,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。文章分别介绍了美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,充分论证了制片人教育培养是需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。本文的撰写主要依据洛杉矶的制片教育调研情况,专访了加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)的影视戏剧学院制片专业的负责人德尼 斯·曼(Denise Mann)教授。笔者希望通过对海外电影制片教育模式的分析与总结,为我国的电影制片专业带来启示与借鉴。

        电影教育于20世纪40年代出现在欧美高校,其中的制片专业教育在80年代出现于洛杉矶的电影院系中,例如加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles,简称: UCLA) 、南加州大学(The University of Southern California,简称:USC)、美国电影协会学院(AFI Conservatory 简称:AFI),一直延续到今天。这种地域对专业优势并非偶然,地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,保证了教育和培养一个优秀制片人的种种机会。

        随着中国电影产业的发展,电影制片人的重要性日渐突显。相较于好莱坞电影由上而下精确的产业链,中国电影缺少的不仅仅是制作的工业体系,更为稀缺的是专业制片人的人才储备,同时专业制片人才与电影产业的协同性还有很大的提升空间。而以洛杉矶为基地的制片专业显示了其独有性与稀缺性,因为它提供了观察的案例,从中可以观察到电影院系是如何利用好莱坞电影的优势、如何保持其与行业之间的关系、如何看待未来制片人的定位。

        著名的娱乐期刊《好莱坞报道》(The Hollywood Reporter)每年会对美国的各个电影院系的进行排名,虽然南加州大学的电影学院历年第一,但从制片专业来说,更注重独立制片的加州大学洛杉矶分校始终是走在前列,该校强调每个学生的策划水准,注重每期10余人的精英式教育。目前,这两所电影学院表现了洛杉矶特色的制片专业教育,远胜其它电影院系,代表了最高的教育水准。本文依据洛杉矶的制片教育调研情况,专访了加州大学洛杉矶分校制片专业的负责人德尼斯·曼(Denise Mann)教授。据悉,她所负责的制片专业在这两年开始出现了中国学生和访问学者。

1、艺术学硕士(MFA)概述

        艺术学硕士(MFA)从上世纪60年代美国诞生以来,已成为享有盛誉的重要学位,与工商管理硕士(MBA)一样正在国际上取得地位,这是一个有关艺术与文化实践的学位。我国的艺术学硕士(MFA)经过近10年的发展,培养院校也已从最初的32所增加到如今的205所。截至2014年,已招收艺术硕士约4万人,其中近1.5万人已获得专业学位。

        与哲学博士(PhD)不同,艺术学硕士属于实践类的学位,它不一定依据一篇毕业论文,而是依据一些艺术作品,可以是视觉作品、剧作或影片。目前的统计数据显示,美国至少有213所大学颁发艺术学硕士学位,其中五十来所是全国和国际知名的大学。艺术学硕士最初专注于绘画和雕塑,近年来极大地多元化,以至于逐渐涵盖了整个艺术领域,从摄影到设计,之间又细分为多媒体、平面设计、视觉交流、数码艺术和工业设计。学制中的一部分日益倾向于强化学生的“创业”精神和“盈利”能力,艺术学硕士增加了商业、实践知识方面(如融资技巧)或文化管理方面的选修和必修课。在多数情况下,艺术学硕士在大学里颁发,但也可能由一些专业学院发放,这些学院可能依附于一些大的文化机构,也可能不是。在艺术领域,艺术学硕士是最高学位,标志着大学学业的结束。近年,随着艺术学硕士这一头衔的成功,其他硕士学位,比如音乐领域的音乐硕士、建筑的建筑学硕士或传统的文学硕士都倾向于融合进独一无二的艺术学硕士学位(MFA),虽然所涉及的学历确切地来说并不属于视觉艺术。戏剧学院从此也向演员和导演授予MFA,超过100所大学发放“文学创作”的MFA。在电影学院,他们今后提供电影制片、导演、剧本写作的MFA,以及动画MFA。这种根本性的演进是至关重要的,让人联想到PhD(哲学博士)的演变过程——最初是“哲学博士”,如今这是博士学位的类名称。

        大学在文化职业的培养中起着至关重要的作用,但同样有助于文化产业领域大规模地提供艺术家中的生力军。不一定所有MFA学位的毕业生都必然能在好莱坞取得成功。但是洛杉矶乃至整个加州,因为拥有成百的视听制作企业、广告事务所、制作衍生产品、电子游戏或者艺术软件的创业企业,以及几十个有线电视台,所以为MFA的毕业生提供了数以千计的工作机会,美国经济最有活力的领域——今后人们将这个领域成为创意阶层,总共提供了几十万工作岗位。鉴于MFA的重要性不断增加,鉴于大学用来发展这一系统的各种手段以及所涉及的巨额资金,我们可以假设一下,与商科的MBA一样,与文科的PhD一样,MFA将成为全世界创意领域的参照学位。

2、洛杉矶的电影学院的制片专业概况

        下面列举三所洛杉矶的电影学院的制片专业,它们混合了MFA、研发以及与文化产业的对话,它们能说明为什么高校能拥有这些整体活力。

        (一)加州大学洛杉矶分校及影视戏剧学院的制片专业

        加州大学洛杉矶分校是一所重要的州立大学,位于离好莱坞不远的地方。从战争时期开始,它发展出一个电影系,其性质与方式让我们看到大学在美国起到的一种未被人了解的额外的作用,即研发(R&D)。“研究与发展”这一表述来自于科学和医学研究。在美国,有研发文化的地方数不胜数。参观加州大学洛杉矶分校的电影学系,就会立刻对文化领域的研发有了一个概念。从技术角度来看,设备质量、录影棚的数量以及实施的资金手段令人目瞪口呆。在加州大学洛杉矶分校以及其他许多洛杉矶的大学,未来的电影被创作出来。因为它们的教学使命,因为他们是非营利的,这些大学可以让人进行发明,进行创造,在市场压力之外进行冒险。

        在加州大学洛杉矶分校的“戏剧、电影、电视和数字媒体学院”创建于1946年(“数字媒体”的表述是后加上的)。它所拥有的3个专业电影摄影棚、3个电视演播厅和50个剪辑室分散在一些大型建筑之中,它录取本科生,但主要录取研究生。不论摄制、剪辑、合成、特效还是电脑图像处理,所有这些手段都是超现代的,被公认的这些不凡的技术手段堪与迪斯尼公司的相比,此外它还有一个精选的教师团队。电影学院是由教师们推动的,他们是技术人员、音响师或导演,他们因自己在好莱坞的工作而得到人们的承认。除这些长期教师之外,还有一些活跃的专业人士,经常是加州大学洛杉矶分校的校友,他们受聘进行年度授课。位于西木区(Westwood)的校园毗邻好莱坞仅10公里,可以密切联系各大电影公司、电视机构、制片人、律师、中介人和学者。从中,学生可以发掘自己的领域,获得全面且前沿性知识:从马丁•斯科塞斯到达斯汀•霍夫曼,从奥利弗•斯通到弗兰西斯•福特•科波拉,还有圣丹斯电影节的老板杰弗里•吉尔莫都来讲过课。

        加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院的“制片专业”成立于1984年,并开办了制片人项目(Producers Program),授予艺术硕士(MFA)学位,主要培养具有创意的制片人和监制,在全美授予MFA学位的制片专业中排名第一。

        加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院的核心理念是叙事方式(Storytelling),并被视为是任何娱乐行业工种的核心。因此,如何讲故事和如何打动观众成为各工种——包括电影、电视、网络、移动媒体、视频游戏、体育产业的制片人的基本能力。这也就决定了制片专业的课程设置,始终围绕创意策划和推广策略两个方面。

        为确保每个学生都能受到良好的培养,艺术硕士制片人项目的每年招生名额仅为15人。其教学强调每个学生的独立性培养,促使学生在两年学习中形成自我观点,完成个人的策划案,并携带该策划案进行面试求职。该专业所有的师资和管理团队都致力于培养学生的个人能力和专业素养。从而,每个学生都发展出一套故事叙述、个人展现、团队合作和人文素养的独特品质。德尼斯·曼教授还表示,15人是人数上限。一般来说,申请人的素质是否优秀最为重要,并不一定要招满。例如2014年招生为11人,2015年招生为8人。

        (二)南加州大学电影学院的制片专业

        南加州大学同样开设了制片人项目(Peter Stark Producers Program),排名第二。德尼斯·曼教授认为,“很大程度上我们的教育方式是相同的,他们和我们的课程建设一样,教授学生好莱坞电影制片的规则和管理方式,所有课程围绕创意和管理两个层面,强调提高学生的艺术技能和判断力”。

        南加州大学一直与好莱坞大公司有着紧密的合作,课程结构也强调好莱坞电影工业体质。因此,制片专业会根据最新的行业变化,调整课程结构。但是,创意和想象力是核心培养目标。1981年,南加州大学制片专业成立第一届艺术硕士班。今天,毕业生遍布娱乐产业各个领域,不论是创意、市场,还是制作、发行。一些毕业生成为编剧和导演,一些毕业生成为中介人和职业经理,而最多的毕业生成为了制片人。其中,不乏获得过奥斯卡、艾美和金球奖的校友。

        南加州大学制片专业的负责人是劳伦斯·楚曼教授(Lawrence Turman),他的教育观念是:“一方面,学习商业的实践技能,获得生涯的职业选择;另一方面,专注于思维水平的提高,提高自己的创意能力”。学生是创意和商业的新人,作为未来的制片人,应该具备将自己的艺术见解转化为作品的能力,获得评论和商业上的成功。因此,制片专业强调娱乐产业知识与创意项目两方面的学习。学生必须学习每一个环节,从一个电影概念的生发到设定全球发行的步骤和市场策略。学生要选择自己的职业道路,就必须从创意、商业和管理的层面上提升自我。他们学习的课程包括娱乐工业史、经济学、法律、片场管理、制片预算、市场营销、独立制片。所有这些知识都必须在娱乐项目中实践学习,不论是电影、电视、或互动媒体,要从剧本到屏幕的全过程中得到提升。

        (三)美国电影协会学院的制片专业

        美国电影协会学院(AFI Conservatory ,简称AFI)是美国电影学会(American Film Institute)的分支机构之一,1969年成立,约1/3的在校学生中为海外学生,81%的毕业生在业内工作。

        美国电影协会学院强调电影专业职业技能教育,打通电影各个专业界限,使学生能成为电影创作的多面手。其制片方向不局限在制片管理,更强调制作和创作技能。因此,美国电影协会学院教学培养的核心价值为“合作”,强调耐心、专心、勤奋及沟通对于合作成功的必要性。

        在专业设置上,美国电影协会学院只开设艺术创作硕士课程,无本科与博士教学课程。分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业,两年学制。每年招收学生不超过140名,导演、编剧、制片、摄影各招收28名学生,美术、剪辑招收14名学生。该学院尤其注重实践,学生入校后的第一个月,就立即投入实践。从检查摄影机等各种电影制作设备的最基本常识学起,然后学拍摄与制作,开始阶段多为2—3分钟的叙事片,以此对摄制工作进行初步了解和体验,之后再步步深入。尽管美国电影协会学院的研究生按专业分科,但并不封闭。学生在学习专业课的同时也开展联合制作。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组,在练习拍片的同时,培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拟出剧本,然后制片人根据该剧本,考虑如何酬款,接下来导演的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员,学院有一个机构,专门联络外面的演员,很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。

        (四)洛杉矶的电影制片专业的优势简析

        制片人项目授予的是艺术硕士(MFA)学位,这确定了强烈的实践性质。事实上,洛杉矶各大学的制片专业多是邀请好莱坞一线电视、电影人授课,包括投资人、制片人、监制、律师、经纪、导演、演员等等,甚至课程也多在晚上进行,保证这些电影人下班后从好莱坞来到校园。电影院系和好莱坞之间,形成了紧密的知识关系,而一线各方面电影人的纷至沓来,也为学生提供了丰富的人脉资源,这为学生未来成为优秀制片人奠定了基础。加州大学洛杉矶分校的德尼斯·曼教授表示,只有加州大学洛杉矶分校和南加州大学的电影制片的教学模式相似。美国电影协会学院也有制片方向的艺术硕士,但更强调导演技巧的教学,电影产业的课程很少。在加州大学洛杉矶分校以及其他许多洛杉矶的大学,未来的电影被创作出来。因为它们的教学使命,因为他们是非营利的,这些大学可以让人进行发明,进行创造,在市场压力之外进行冒险。

        本文转载自文艺趟客【电影资本系列】| 制片教育与电影工业互动的培养模式——概况。

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